jueves, 14 de marzo de 2013

Diane Arbus y la belleza monstruosa

Diane Arbus en 1949. Foto: Allan Arbus
Diane Nemerov nació el 14 de marzo de 1923 en Estados Unidos. Su infancia transcurrió bajo el ala protectora de unos padres adinerados. Creció dentro de una burbuja impenetrable, limpia y pulcra, donde no cabía la realidad y  mucho menos la anormalidad, sin embargo tan cotidiana, del exterior.

Diane decidió romper la burbuja, conocer el mundo, pero conocerlo completo, incluyendo los infiernos  donde habitan esos seres alejados de la mano de dios, ocultos e ignorados por la sociedad.

Recorrió las calles de Nueva York y llamaron su atención los borrachos, las prostitutas, los artistas callejeros. Los estudiaba, captaba atenta y asombrada, sus movimientos.

A los 18 años se casó con Allan Arbus, de quien adoptó el apellido, aunque se separaron a finales de los años 50. Juntos se iniciaron en la fotografía, llegando a trabajar para revistas de moda  importantes.

Pero Diane no disfrutaba de ese tipo de trabajos, aburridos, con personas irreales. Ella disfrutaba de la convivencia con esos seres salidos como de una pesadilla o de un cuento de terror. La asombraba la belleza que también aparece en las personas más extravagantes, excéntricas o marginales.

Su trabajo, por tanto, se centró en todos esos personajes que nunca aparecen en las revistas de moda. Se adentró en los bajos fondos de Nueva York y elaboró unos magníficos retratos de enanos, pordioseros, prostitutas, drogadictos, obesos, a quienes veía con una mezcla de sentimientos, en la que cabía el asombro, el temor y también la admiración.

Diane consiguió con sus instantáneas, que todas aquellas personas salieran a la luz, consiguió con sus imágenes mostrar ese otro mundo que la sociedad burguesa siempre ha tratado de esconder.

Desgraciadamente ella misma tenía sus propios monstruos internos que la hacían vivir en un estado de tristeza absoluta. A veces, la euforia ganaba la batalla, pero en 1971 una intensa depresión la orilló a quitarse la vida.
Nos quedan sus maravillosos retratos, que han sido exhibidos en museos de todo el mundo.







martes, 12 de marzo de 2013

Bird Lives. Charly Parker, 12 de marzo de 1955


Charly Parker, foto Herman Leonard
El 12 de marzo de 1955, Charly Parker estaba riendo a mandíbula batiente frente a un programa cómico de la televisión, se reía con la gran intensidad que lo caracterizó durante toda su vida. Todo lo que hizo, lo hizo apasionadamente. Si se trataba de tocar el saxo alto, lo tocaba con fuerza, con violencia. No por nada se dice la frase: "Esto es tan letal como un solo de Charly Parker". Un solo que se clava en las entrañas, que inunda el alma, que avasalla, que arrebata. Charly fue un revolucionario, un genio que cambió el rumbo, para bien, del jazz. Pero si se trataba de deprimirse, también lo hacía con intensidad: un inmisericorde abismo lo absorbía, se lo llevaba lejos y lo obligaba a intentar arrancarse la vida y salir corriendo de su inclemente infierno. Si se trataba de drogas, también le entraba con alegría y con locura. Si se trataba del alcohol, bebía hasta perder el sentido, perder el estilo, perderse el respeto a sí mismo y perder, casi todas las veces, su tan preciado saxo. Lo extraviaba con frecuencia, pero también lo empeñaba. La falta de dinero lo hacía deshacerse de esa extensión de sí mismo para poder satisfacer la violenta demanda de heroína que su cuerpo exigía a gritos. Sin embargo su talento no se apagaba, estallaba aún cuando ese saxo no era otro que un saxofón de juguete y aún cuando su cuerpo apenas podía mantenerse en pie. Un día llegó sin saxofón a un concierto en Canadá, donde tocaría con Dizzy Gillespie, un monstruo de la trompeta. No pudo conseguir un instrumento de verdad, así que se arrancó con un exiguo saxofón de plástico del que salieron las notas más alucinantes que nadie haya escuchado jamás. 
Ese fatídico 12 de marzo, el cuerpo de Charly no pudo más. Estalló en risas para luego salir volando,. Bird desplegó sus alas y abandonó el mundo en el que vivió intensa y apasionadamente durante tan sólo 34 años. 
Lo que nos dejó es eterno. Bird lives. Charly sigue aleteando, Charly sigue aquí agitando almas. Nos sigue acariciando de manera arrebatadora a través de sus grabaciones y lo hace como nadie.
Como nadie conseguirá hacerlo igual jamás. 
Charly Parker, por Herman Leonard, Nueva York, 1949


domingo, 10 de marzo de 2013

Bix Beiderbecke. 10 de marzo de 1903

Bix, se cree que en 1924. Fotógrafo desconocido



Hoy nos transportamos hacia los maravillosos años veinte.
Un día como hoy en 1903 nació el cornetista Bix Beiderbecke. Dicen que fue uno de los mejores solistas del jazz blanco. Desde pequeño amó los sonidos de la Original Dixieland Jazz Band, se hizo con una corneta y empezó a imitar esos sonidos que tanto le gustaban. Su padre trató de evitar su incursión en la música y lo envió a una academia militar, de la que fue expulsado por sus constantes escapadas y sus tremendas borracheras. Casi todas las noches, Bix se escurría del encierro, se plantaba en Chicago y acudía a escuchar a los New Orleans Rhythm King
Nunca más volvió a soltar la música, la corneta lo acompañó durante toda su vida y consiguió tocarla con gran maestría y de manera profesional. Aunque duró poco, desgraciadamente murió en 1931, a los 28 años, viendo elefantes rosas en la soledad de su apartamento de Nueva York como consecuencia de un delirium tremens provocado por su alcoholismo.
Lo traemos con Singin the blues...


miércoles, 6 de marzo de 2013

Gabriel García Márquez, Gabo. 6 de marzo de 1927



...Aracataca, Macondo, Úrsula, Remedios, José Arcadio, un ahogado hermoso: el más hermoso del mundo, la lluvia, esa lluvia eterna que no escampa nunca, los largos cabellos de Remedios, Fermina Daza y sus ojos almendrados, la cándida Eréndira, su abuela desalmada. El amor nunca olvidado de Florentino Ariza, Aureliano Buendía, el insomnio, el olvido, aquél árbol a cuya sombra acogerse, el amor serio del doctor Juvenal Urbino. América Vicuña, la niña, América Vicuña la amante. Los hijos que nacen con colita de cochino, Amaranta. La pobre María que sólo quería hablar por teléfono, la santa que pasea Margarito Duarte en un baúl, bien muerta, pero intacta...

Recordando en palabras sueltas las maravillosas historias que nos contó Gabo, cuánto disfrute, cuánto gozo, palabras que atrapan, que conmueven. Realismo mágico que nos toca siempre el corazón.

Hoy celebramos que Gabo cumple 86 años, aunque dicen por ahí que la lucidez lo está abandonando, una gran desgracia, cuántas historias que ya no nos podrá contar, cuántas palabras que se quedaron sin tejer, deshilachadas, sueltas y abandonadas para siempre.

Miguel Ángel. 6 de marzo de 1475




Hoy se cumplen 538, ¡538! años del nacimiento de Michelangelo Buonarroti, el Miguel Ángel más grande que ha pisado esta tierra. No sólo la pisó, la esculpió con gran maestría. La tierra nos regaló mármol de Carrara y él con su cincel lo transformó en belleza pura. También le sirvió para pintar esos enormes frescos que nos dejan, aún hoy, sin aliento. Será por eso que en la Capilla Sixtina nos arrean, nos apresuran, y no nos dejan contemplar su grandiosa obra por más de cinco minutos. 
En la foto, un detalle del Moisés, magnífica escultura suya en la Iglesia de San Pietro in Vincoli, en Roma

martes, 19 de febrero de 2013

André Breton





El 19 de febrero de 1896 nació André Breton. Pilar fundamental del movimiento surrealista.
Hoy navegando y divagando por la red me encontré esta maravilla:
"Salvador Dalí saliendo del subsuelo del subconsciente sujetando por las riendas a un oso hormiguero romántico, el animal elegido por André Breton como ex-libris".
La foto es de Patrice Habans, publicada en Paris-Match N°1055, el 26 de julio de 1969.

martes, 5 de febrero de 2013

¡Viva Santo, el enmascarado de plata!








El 5 de febrero de 1984 a las 21:40 horas, Santo, el enmascarado de Plata murió de un infarto al corazón. Lloraron los corazones de miles de fans y lloraron también los de numerosos compañeros de la lucha libre. La leyenda entonces nació y continúa vigente hasta nuestros días. 
Santo, el enmascarado de plata, fue un luchador incansable e invencible -nunca perdió su máscara- y es un icono de la cultura popular. Luchó en el cuadrilátero pero también en numerosas películas en las que combatió todo mal, luchó contra mujeres vampiro, contra zombis y contra una gran cantidad de monstruos y personajes malvados, siempre cosechando victorias y múltiples sonrisas. Inolvidable nuestro Santo, tanto así que lo seguiremos adorando. ¡Viva Santo!

jueves, 17 de enero de 2013

Los hermanos Bunker de Siam (1811-1874)

Eng, Chang, el hijo de Eng de 21 años, 
James M. y el hijo de Chang de 12 años, Albert. 
Imagen tomada del libro "The two" de Della Shafer.
Los hermanos Bunker de Siam (hoy Tailandia), se llamaban Eng y Chang y fueron conocidos popularmente como los hermanos siameses, de ahí el término que se usa hasta nuestros días. Nacieron unidos en 1811 y unidos murieron el 17 de enero de 1874.
Sus cuerpos compartían poco más de 10 centímetros del pecho, hoy en día se habrían podido separar fácilmente, pero en el siglo XIX eso era imposible. Fueron descubiertos y exhibidos en giras por Inglaterra, Europa y Estados Unidos, primero por un cirquero y después, ya de manera independiente, administraron ellos mismos su espectáculo, que a decir de diversas fuentes, era muy sorprendente, inteligente y divertido. Con ello se procuraron una fortuna, con la que se establecieron en Carolina del Norte, donde compraron tierras, adoptaron el apellido Bunker y se convirtieron en miembros respetables de su comunidad. Eran diametralmente opuestos, a Chang le gustaban las juergas y el alcohol y a Eng las letras. Se casaron con las hermanas Sarah y Adelaide Yates, pero secretamente los dos amaron a Adelaide, la que se casó con Chang. Cada esposa tenía su casa y los hermanos pasaban tres días en cada una y los domingos los pasaban en familia. Las noches de Chang y Adelaide eran apasionadas, más las de Adelaida porque cuando Chang dormía, Eng la cogía amorosamente de la mano. Chang y Adelaide tuvieron 10 hijos, Sarah y Eng 11. 
La noche del 17 de enero de 1874, Eng se despertó al notar que su hermano no respiraba, gritó pidiendo ayuda, pero Chang había muerto. Y aunque habían acordado que si uno de los dos moría un médico los separaría, Eng se negó a semejante cosa y murió tres horas más tarde. 
Más de dos siglos después, sus 1800 descendientes se reúnen cada año en su memoria y hay dos gemelos que llevan con orgullo los nombres de Chang y Eng. 

domingo, 30 de diciembre de 2012

Nacho Vidal. 30 de diciembre de 1973




Hoy cumple 39 años el actor porno Nacho Vidal. Cada que oigo hablar de él recuerdo lo que le pasó estando en México invitado por un festival erótico. Lo detuvieron por trabajar sin visado, aunque él afirma que sólo estaba dando autógrafos. El caso es que estuvo privado de su libertad durante más de 48 horas, en una cárcel de Iztapalapa. El hombre pasó hambre y frío. Había estado paseando en la mañana por Teotihuacán y llevaba pantalones cortos y unos lujosos tenis/bambas el día que lo detuvieron. Él relata que lo mantuvieron hacinado con miles de detenidos de diversa calaña, que lo amenazaron y que además querían robarle sus tenis. En esas estaba, tratando de defenderse cuando un enorme preso, macho dominante, ¡oh! lo reconoció. 
- ¡¡¡Pero si es Nacho Vidal!!! El rey del pornooooo. 
Sus problemas se acabaron, todo el mundo quiso estrecharle la mano y hasta los policías que lo vigilaban aprovecharon la grandiosa ocasión de tomarse una foto con él. No todos los días se topa uno con un personaje tan "dotado" para el arte.

martes, 25 de diciembre de 2012

Charles Chaplin. 25 de diciembre de 1977




Hoy recordamos a Charles Chaplin que murió el día de navidad de 1977 a los 88 años. Un actor genial que con su bombín, sus zapatones desmoronados, su bastoncillo y su bigote minúsculo, accedió a la eternidad de los personajes más célebres y universales del cine. 
Unos meses después de su muerte, el ataúd con sus restos mortales fue robado por un par de delincuentes polacos, su intención era pedir un cuantioso rescate pero 11 semanas más tarde fueron detenidos por la policía y sus restos por fin pudieron descansar en paz, eso sí, bajo 180 cm de cemento para evitar tentaciones.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Chet Baker. 23 de diciembre de 1929

Fotografía promocional de la película Lets get lost de 1988


Un día como hoy en 1929 nació en Oklahoma un gran trompetista y cantante: Chet Baker. Charlie Parker lo eligió para una de sus giras en los años 50 y quedó tan impresionado de su talento que advirtió a Dizzy Gillespie y a Miles Davis, que anduvieran con cuidado con aquél joven trompetista blanco. También en los años 50, debido a una brutal paliza perdió los dientes y la facultad de embocar bien la trompeta. Se recuperó lenta y dolorosamente y en la última etapa de su carrera grabó numerosos y magníficos discos. Su muerte se dio en extrañas circunstancias en 1988 en Amsterdam (se dice que alguien lo arrojó por una ventana). Lo traemos con Almost Blue...

sábado, 15 de diciembre de 2012

Glenn Miller. 15 de diciembre de 1944




Un día como hoy en 1944, en un avión monomotor con destino a Paris, viajaba el comandante Miller con otras dos personas. 
El avión nunca llegó a su destino, ni fueron encontrados los cadáveres. Allí comenzó el misterio sobre el destino final del prestigioso músico Glenn Miller, cuya banda de swing es una de las más famosas a nivel mundial. 
Lo recordamos hoy con un clásico que sonó casi todos los domingos de mi infancia, mientras recorríamos el mercado de la Lagunilla, entre muebles antiguos y hermosos gramófonos...


lunes, 10 de diciembre de 2012

Otis Redding. 10 de diciembre de 1967




El 10 de diciembre de 1967 se estrelló una avioneta en las afueras de Madison. En ella viajaba un joven de 26 años que perdió la vida en el fatal accidente. Ese talentoso jovenazo era Otis Redding, The King of Soul. Lo recordamos hoy con uno de sus éxitos: The Dock of the Bay....

domingo, 9 de diciembre de 2012

James Moody. 9 de diciembre de 2010




James Moody....saxofonista alto, tenor, cantante y flautista. La flauta fue el último instrumento que adoptó y con ella obtuvo un particular y original sonido que lo convirtió en uno de los grandes virtuosos de ese instrumento en el jazz.
In memoriam...
26 de marzo de 1925 - 9 de diciembre de 2010


sábado, 8 de diciembre de 2012

Diego Rivera. 8 de diciembre de 1886

Diego Rivera por Lola Álvarez Bravo, 1945

Una joven Elena Poniatowska en los años 50 pregunta:
- ¿Cuál es para usted el colmo de la infelicidad?
–El colmo de la infelicidad oscila entre el estreñimiento y asistir sin ganas a una reunión mundana -contesta un Diego Rivera que lento e indulgente accedió a contestar cuanta pregunta le hiciera, los ojos acuosos, sentado sobre una silla demasiado pequeña, elefante equilibrista y barrigón, barrigón (en el fondo todas las palabras en “on” se hicieron para Diego Rivera: Grandulón, concepción, cabezón, revolución, tragón –él mismo comentó que se echaba de un solo empujón un litro de tequila–, contemplación, ojón, –aluvión de mentiras que al final de cuentas resultaron verdades– y corazón; sí, porque a Diego se le salió del pecho. Saltó porque “el sapo es todo corazón” y se refugió en un medallón antiguo que a Frida le colgaba del pecho)
Recordando un año más a nuestro querido Diego. 
(8 de diciembre de 1886-24 de noviembre de 1957)

John Lenon. 8 de diciembre de 1980




8 de diciembre de 1980, 22:50 hrs. 
Frente al edificio Dakota de Nueva York, resuenan 5 tiros que dispara un idiota. Cuatro de esas balas se acomodan hirientes y certeras en la espalda de un gran hombre. 

23:20 El hombre es declarado muerto. 
Sus cenizas deambulan desde entonces en el Central Park de NY pero su música continúa sonando, amorosa, universal y eterna....

martes, 27 de noviembre de 2012

Jorge Ibargüengoitia. 27 de noviembre de 1983






27 de noviembre de 1983, 00:16 El Boeing 747, de la compañía Avianca se estrella a 21 kilómetros de Madrid. El copiloto había informado mal al piloto, que descendió la nave por debajo de los niveles mínimos para el terreno que sobrevolaban, colisionando así contra 3 colinas sucesivamente. Murieron 181 personas, entre ellas, nuestro querido Jorge Ibargüengoitia, que se dirigía a un encuentro de escritores en Bogotá. Nos quedamos sin uno de los escritores más divertidos, que sabía utilizar el sarcasmo y el sentido del humor como nadie, y que era un crítico mordaz de la realidad social y política de México. Tenemos la fortuna de releer lo que nos dejó y disfrutar una y otra vez con sus divertidos textos. 
Para muestra, un botón:










La ley de Herodes                 
por Jorge Ibargüengoitia

Sarita me sacó del fango, porque antes de conocerla el porvenir de la humanidad me tenía sin cuidado. Ella me mostró el camino del espíritu, me hizo entender que todos los hombres somos iguales, que el único ideal digno es la lucha de clases y la victoria del proletariado; me hizo leer a Marx, a Engels y a Carlos Fuentes, ¿y todo para qué? Para destruirme después con su indiscreción.
No quiero discutir otra vez por qué acepté una beca de la Fundación Katz para ir a estudiar en los Estados Unidos. La acepté y ya. No me importa que los Estados Unidos sean un país en donde existe la explotación del hombre por el hombre, ni tampoco que la Fundación Katz sea el ardid de un capitalista (Katz) para eludir impuestos. Solicité la beca, y cuando me la concedieron la acepté; y es más, Sarita también la solicitó v también la aceptó. ¿Y qué? Todo iba muy bien hasta que llegamos al examen médico. No me atrevería a continuar si no fuera porque quiero que se me haga justicia. Necesito justicia. La exijo. Así que adelante...
La Fundación Katz sólo da becas a personas fuertes como un caballo y el examen médico es muy riguroso.
No discutamos este punto. Ya sé que este examen médico es otra de tantas argucias de que se vale el FBI para investigar la vida privada de los mexicanos. Pero adelante. El examen lo hace el doctor Philbrick, que es un yanqui que vive en las Lomas (por supuesto), en una casa cerrada a piedra y cal y que cobra... no importa cuánto cobra, porque lo pagó la Fundación. La enfermera, que con seguridad traicionó la Causa, puesto que su acento y rasgos faciales la delatan como evadida de la Europa Libre, nos dijo a Sarita y a mí, que a tal hora tomáramos tantos más cuantos gramos de sulfato de magnesia y que nos presentáramos a las nueve de la mañana siguiente con las “muestras obtenidas” de nuestras dos funciones. 
¡Ah, qué humillación! ¡Recuerdo aquella noche en mi casa, buscando entre los frascos vacíos dos adecuados para guardar aquello! ¡Y luego, la noche en vela esperando el momento oportuno! ¡Y cuando llegó, Dios mío, qué violencia! (Cuando exclamo Dios mío en la frase anterior, lo hago usando de un recurso literario muy lícito, que nada tiene que ver con mis creen­cias personales.)
Cuando estuvo guardada la primera muestra, volví a la cama y dormí hasta las siete, hora en que me levanté para recoger la segunda. Quiero hacer notar que la orina propia en un frasco se contempla con incredulidad; es un líquido turbio (por el sulfato de magnesia) de color amarillo, que al cerrar el frasco se deposita en pequeñas gotas en las paredes de cristal. Guardé ambos frascos en sucesivas bolsas de papel para evitar que alguna mirada penetrante adivinara su contenido.
Salí a la calle en la mañana húmeda, y caminé sin atreverme a tomar un camión, apretando contra mi corazón, como San Tarsicio Moderno, no la Sagrada Eucaristía, sino mi propia mierda. (Esta metáfora que acabo de usar es un tropo al que llegué arrastrado por mi elocuencia natural y es independiente de mi concepto del hombre moderno.) Por la Reforma llegué hasta la fuente de Diana, en donde esperé a Sarita más de la cuenta, pues habla tenido cierta dificultad en obtener una de las nuestras. Llegó como yo, con el rostro desencajado y su envoltorio contra el pecho. Nos miramos fijamente, sin decirnos nada, conscientes como nunca de que nuestra dignidad humana había sido pisoteada por las exigencias arbitrarias de una organización típicamente capitalista. Por si fuera poco lo anterior, cuando llegamos a nuestro destino, la mujer que había traicionado la Causa nos condujo al laboratorio y allí desenvolvió los frascos ¡delante de los dos! y les puso etiquetas. Luego, yo entré en el despacho del doctor Philbrick y Sarita fue a la sala de espera.
Desde el primer momento comprendí que la intención del doctor Philbrick era humillarme. En primer lugar, creyó, no sé por qué, que yo era ingeniero agrónomo y por más que insistí en que me dedicaba a la sociología, siguió en su equivocación; en segundo, me hizo una serie de preguntas que salen sobrando ante un individuo como yo, robusto y saludable física y mentalmente: ¿qué caso tiene preguntarme si he tenido neumonía, paratifoidea o gonorrea? Y apuntó mis respuestas, dizque minuciosamente, en unas hojas que le había mandado la Fundación a propósito. Luego vino lo peor. Se levantó con las hojas en la mano y me ordenó que lo siguiera. Yo lo obedecí. Fuimos por un pasillo oscuro en uno de cuyos lados había una serie de cubículos, y en cada uno de ellos, una mesa clínica y algunos aparatos. Entramos en un cubículo: él corrió la cortina y luego, volviéndose hacia mí, me ordenó despóticamente: “Desvístase.” Yo obedecí, aunque ya mi corazón me avisaba que algo terrible iba a suceder. Él me examinó el cráneo aplicándome un diapasón en los diferentes huesos; me metió un foco por las orejas y miró para adentro; me puso un reflector ante los ojos y observó cómo se contraían mis pupilas y, apuntando siempre los resultados, me oyó el corazón, me hizo saltar doscientas veces y volvió a oírlo; me hizo respirar pausadamente, luego, contener la respiración, luego, saltar otra vez doscientas veces. Apuntaba siempre. Me ordenó que me acostara en la cama y cuando obedecí, me golpeó despiadadamente el abdomen en busca de hernias, que no encontró; luego, tomó las partes más nobles de mi cuerpo y a jalones las extendió como si fueran un pergamino, para mirarlas como si quisiera leer el plano del tesoro. Apuntó, otra vez. Fue a un armario y tomando algodón de un rollo empezó a envolverse con él dos dedos. Yo lo miraba con mucha desconfianza.
—Hínquese sobre la mesa —me dijo.
Esta vez no obedecí, sino que me quedé mirando aquellos dos dedos envueltos en algodón. Entonces, me explicó:
—Tengo que ver si tiene usted úlceras en el recto.
El horror paralizó mis músculos. El doctor Philbrick me enseñó las hojas de la Fundación que decían efectivamente “úlceras en el recto”; luego, sacó del armario un objeto de hule adecuado para el caso, e introdujo en él los dedos envueltos en algodón. Comprendí que había llegado el momento de tomar una decisión: o perder la beca, o aquello. Me subí a la mesa y me hinqué.
—Apoye los codos sobre la mesa. 
Apoyé los codos sobre la mesa, me tapé las orejas, cerré los ojos y apreté las mandíbulas. El doctor Philbrick se cercioró de que yo no tenía úlceras en el recto. Después, tiró a la basura lo que cubriera sus dedos y salió del cubículo, diciendo: “Vístase.”
Me vestí y salí tambaleándome. En el pasillo me encontré a Sarita ataviada con una especie de man­dil, que al verme (supongo que yo estaba muy mal) me preguntó qué me pasaba.
—Me metieron el dedo. Dos dedos.
—¿Por dónde??
—¿Por dónde crees, tonta?
Fue una torpeza confesar semejante cosa. Fue la causa de mi desprestigio. Llegado el momento de las úlceras en el recto, Sarita amenazó al doctor Philbrick con llamar a la policía si intentaba revisarle tal parte; el doctor, con la falta de determinación propia de los burgueses, la dejó pasar como sana, y ella, haciendo a un lado las reglas más elementales del compañerismo, salió de allí y fue a contarle a todo el mundo que yo me había doblegado ante el imperialismo yanqui.

jueves, 22 de noviembre de 2012

Michael Hutchence. 22 de noviembre de 1997




1997. Con un cinturón atado al cuello apareció muerto un hombre en la habitación número 524 del Ritz Carlton Hotel en Sidney. Su nombre: Michael Hutchence.
Lo recordamos con Never tear us apart, una joya. 





JFK. 22 de noviembre de 1963



Un día como hoy, en 1963, a las 12:30 del día, un presidente saludaba alegremente desde su descapotable a un nutrido público reunido en la Plaza Dealey, en Texas. Minutos más tarde, su mujer recogía un pedazo de cráneo de su marido de la parte trasera del auto. Habían sonado tres disparos, el último fue certero y mortal. A las 13 horas de ese mismo día el presidente fue declarado oficialmente muerto.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Compay Segundo. 18 de noviembre de 1907




De alto cedro voy para Marcané, llego a Cueto, voy para Mayarí...

Hoy recordamos también a Máximo Francisco Repilado Muñoz, por todos conocido como el gran Compay Segundo. Hoy cumpliría 105 años y estaría a un año de cumplir su sueño: conseguir que la vida le durara por lo menos los 106 años que generosamente se le concedieron a su abuela. No debería preocuparle ya eso, para nosotros Compay Segundo vive eternamente y hoy nos viene a cantar ésta maravilla: Chan Chan.

Cab Calloway. 18 de noviembre de 1994

Foto: Robert K. Hamilton/Baltimore Sun



Un día como hoy en 1994 Cab Calloway abandonó este mundo. Apodado el hombre He-De-Ho fue una de las principales figuras de la era del swing. Nos dejó en herencia joyas tan fabulosas como ésta: Minnie the Moocher, un tema emblemático de su orquesta que fue utilizado en este surrealista y mágico dibujo animado de Betty Boop.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Eva Morris. 8 de noviembre de 1885


Un día como hoy en 1885 nació Eva Morris, ni su madre ni ella se imaginarían nunca que la pequeña Eva llegaría a vivir en sus propias carnes no un cambio de siglo sino ¡dos!. Eva Morris murió el 2 de noviembre del año 2000 cuando estaba a sólo 6 días de cumplir la friolera de 115 años. Ella atribuía su longevidad al vasito diario de whisky que se metía entre pecho y espalda y a la ingesta de cebollas hervidas.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Art Tatum. 5 de noviembre de 1956

Art Tatum a finales de los años 40, en un club de Boston.
Foto: Al Ehrenfried



Hoy recordamos al más impresionante pianista de todos los tiempos: Art Tatum. El único hombre que era capaz de tocar él solito a cuatro manos. Desde su nacimiento sufrió de cataratas y era prácticamente ciego, tocaba de oído desde los 3 años. Cuando tenía 6 tocaba con gran maestría y velocidad piezas que originalmente habían sido interpretadas por dúos. A Tatum se le considera la figura de mayor relevancia entre prácticamente todos sus sucesores. Murió un día como hoy en 1956 a los 46 años.




martes, 30 de octubre de 2012

Agustín Lara. 30 de octubre de 1900





Hoy recordamos a nuestro querido Agustín Lara, que decía que nació un día como hoy en 1900 aunque por ahí dicen que en realidad nació 3 años antes. Compositor de muchísimos temas que dieron y siguen dando la vuelta al mundo. Eterno romántico y gran seductor. No era guapo, pero algo debía de tener que las enamoraba a todas, María Félix incluida, quien fue su gran amor.
Hoy alzamos nuestra copa, pensamos en él, decimos salud por ese inolvidable Flaco de oro y agradecemos la herencia romántica que nos dejó para siempre en sus canciones.

martes, 16 de octubre de 2012

Oscar Wilde. 16 de octubre de 1854

Oscar Wilde en 1882, foto Napoleón Sarony



El 16 de octubre de 1854 nació Oscar Wilde, en Dublín, Irlanda. 
El litógrafo y fotógrafo canadiense Napoleón Sarony le tomó esta maravillosa fotografía en Nueva York en 1882. Sarony solía pagar a las celebridades de la época para que posaran en su estudio para él y así obtener el derecho para vender las fotografías. Curiosamente, una de las fotos que le tomó a Wilde en ese año, fue comercializada a escala industrial pero él nunca vio un centavo. Así que defendió sus derechos de autor, la justicia de Estados Unidos reconoció que la foto era el fruto de un trabajo intelectual y accedió a reconocer su autoría. Tal veredicto sentó jurisprudencia e hizo historia al hacer posible que los fotógrafos pudieran cobrar por su trabajo.

lunes, 15 de octubre de 2012

Mata Hari. 15 de octubre de 1917


Mata Hari en 1906


15 de octubre de 1917, afueras de Paris. Frente al pelotón de fusilamiento se encuentra ella, ojo de amanecer. Vestida y maquillada para la gran ceremonia de su muerte, Mata Hari se despide, se toca apenas los labios con el dedo índice de su enguantada mano derecha y lanza un beso. El oficial a cargo grita la orden, los 12 turbados soldados del pelotón sueltan las balas, sólo aciertan cuatro, una de ellas en el corazón. Margaretta se desploma fulminada, su hermoso abrigo azul descansa en el barro junto a ella y lentamente se transforma en carmín. 
La leyenda está servida. Margaretha Geertruida Zelle pasa a la historia como la bailarina exótica e impúdica que enamoró a cientos de militares, la apasionada y voluptuosa Mata Hari que utilizó sus dotes para el espionaje internacional, la misteriosa mujer y ardiente espía condenada a muerte a los 41 años. Su cuerpo se destina a la facultad de medicina, su cabeza es amputada, embalsamada y exhibida en un museo, del que en 1958 desaparece, robada, según dicen, por un admirador.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Solomon Burke. 10 de octubre de 2010





Dos años sin el Titán del Soul...el grandioso y monumental "Soulomon" Burke. 
Enorme no sólo por su tamaño físico (200 kilos), sino también por su gran corazón, su ardiente pasión (21 hijos en su haber, 90 nietos y 19 bisnietos) y sobre todo por su relevante legado musical.
Lo recordamos con uno de sus temas de mayor éxito: Everybody Needs Somebody To Love. Eterna.

martes, 9 de octubre de 2012

John Lennon y el Che Guevara, 9 de octubre


Así estarán estos dos, cantando en un rincón del cielo....
Que no miren hacia abajo que este mundo está peor que como nos lo dejaron. 
De la foto dicen que fue tomada en Chicago en agosto de 1966. 
En ese año efectivamente John estaba en Chicago, pero Ernesto estaba de manera secreta en Cuba. Un encuentro ciertamente imposible, pero perfectamente posible ahora y en el más allá. 
Esta foto es un fotomontaje en el que han sustituido a Tex Gabriel (el guitarrista de “Elephant Memory”) y han puesto al Che en su lugar. 
Sin embargo, es una bonita imagen para recordar en este mes de octubre: el aniversario del nacimiento de Lennon (9 de octubre de 1940) y la muerte del Che (9 de octubre de 1967).

lunes, 8 de octubre de 2012

Ernesto Che Guevara, 8 de octubre de 1967

Foto: Joseph Scherschel, 1959

"...Quiero decirte esto: no sé escribir cuando algo me duele tanto, no soy, no seré nunca el escritor profesional listo a producir lo que se espera de él, lo que le piden o lo que él mismo se pide desesperadamente. La verdad es que la escritura, hoy y frente a esto, me parece la más banal de las artes, una especie de refugio, de disimulo casi, la sustitución de lo insustituible. El Che ha muerto y a mí no me queda más que silencio, hasta quién sabe cuándo; si te envié este texto fue porque eras tú quien me lo pedía, y porque sé cuánto querías al Che y lo que él significaba para ti. Aquí en París encontré un cable de Lisandro Otero pidiéndome ciento cincuenta palabras para Cuba. Así, ciento cincuenta palabras, como si uno pudiera sacarse las palabras del bolsillo como monedas. No creo que pueda escribirlas, estoy vacío y seco, y caería en la retórica. Y eso no, sobre todo eso no. Lisandro me perdonará mi silencio, o lo entenderá mal, no me importa; en todo caso tu sabrás lo que siento. Mira, allá en Argel, rodeado de imbéciles burócratas, en una oficina donde se seguía con la rutina de siempre, me encerré una y otra vez en el baño para llorar; había que estar en un baño, comprendes, para estar solo, para poder desahogarse sin violar las sacrosantas reglas del buen vivir en una organización internacional. Y todo esto que te cuento también me avergüenza porque hablo de mí, la eterna primera persona del singular, y en cambio me siento incapaz de decir nada de él. Me callo entonces. Recibiste, espero, el cable que te envié antes de tu mensaje. Era mi única manera de abrazarte, a ti y a Adelaida, a todos los amigos de la Casa. Y para ti también es esto, lo único que fui capaz de hacer en esas primeras horas, esto que nació como un poema y que quiero que tengas y que guardes para que estemos más juntos..."

Yo tuve un hermano
que iba por los montes
mientras yo dormía.
Lo quise a mi modo,
le tomé su voz
libre como el agua,
caminé de a ratos
cerca de su sombra.
No nos vimos nunca
pero no importaba,
mi hermano despierto
mientras yo dormía,
mi hermano mostrándome
detrás de la noche
su estrella elegida.

Cartas de Julio Cortázar a Roberto Fernández Retamar
París, 29 de octubre de 1967
En memoria de Ernesto Guevara.
Asesinado el 8 de octubre de 1967 en Bolivia. 
¡Viva el Che!

domingo, 7 de octubre de 2012

Irving Penn. 7 de octubre de 2009

El fotógrafo Irving Penn murió un día como hoy en 2009 a los 92 años. Penn revolucionó el mundo de la moda uniendo arte y publicidad, vanguardia y sentido comercial y le abrió camino a otro grande de la fotografía y que ya conocemos: Richard Avedon. Trabajó para la revista Vogue desde 1943 hasta su muerte y colaboró con numerosas revistas además de tener su propio estudio. Sus imágenes son impactantes por su sencillez y porque trató a todos sus retratados como modelos de pasarela. Recorrió Latinoamérica y África con su estudio portátil, sus focos y sus fondos blancos e hizo fotos de su gente. Fue criticado por ello pues decían que esas imágenes no tenían contexto y carecían de conciencia social. Sin embargo ese era su secreto: sacar de contexto a la persona para que su cuerpo fuera su única expresión. En ese sentido, una modelo de Manhattan y un niño de la calle de Cuzco reciben en su obra el mismo tratamiento. Según dijo en una entrevista al diario The New York Times en 1991: "La gente a la que fotografié no era primitiva. La gente primitiva vive en Nueva York".
También es reconocido por su célebre frase: "Fotografiar un pastel también puede ser arte". Fue aquélla la principal característica de su estilo: la sencillez del "menos es más". Fotografió colillas, botes de cosméticos, botellas. Todo podía ser arte.
Niños en Cuzco, Perú, 1948


Maurice Tillet "El Ángel francés" y la modelo Dorian Leigh, 1946
Three Asaro Mud Men, Nueva Guinea, 1970




viernes, 5 de octubre de 2012

Earl Tupper. 5 de octubre de 1983



Aplausos para el señor Earl Tupper, nada más y nada menos que el inventor del tupperware. Murió el 5 de octubre de 1983 tras hacerse millonario con su invento, retirarse vendiendo su empresa por 16 millones de dólares a los 51 años, renunciar a la nacionalidad estadounidense e irse a vivir a una isla de su propiedad en Costa Rica, donde murió de un infarto al corazón a los 76 años.

¿Qué sería de nosotros sin su invento? Echen un ojo a sus alacenas y vean cuántos tienen en su haber. Aprovechen para devolver a sus madres todos los que le pertenezcan pues conviene que vuelvan a nuestras casas llenos otra vez. Podríamos hablar también del misterio de la migración de sus tapas a destinos por siempre desconocidos y de las comunidades vivas y bastante coloridas que habitan en su interior tras largos periodos en nuestras neveras.

Por todo ello, aplausos y fanfarrias para Earl Tupper, un gran inventor.

lunes, 1 de octubre de 2012

Richard Avedon. 1 de octubre de 2004

Davima with Elephants, evening dress by Dior, Paris 1955

Richard Avedon por Irving Penn

Las fotos de hoy son del desaparecido fotógrafo Richard Avedon, que murió un día como hoy en 2004. Los trabajos de Avedon elevaron la fotografía de moda al rango de fotografía artística, consiguió con sus retratos captar la esencia de sus modelos, a quienes sometía a largas sesiones fotográficas con el objetivo de cansarlos y así conseguir que afloraran sus sentimientos más sinceros y naturales.

Avedon, fue un extraordinario fotógrafo de almas.






Esta foto fue tomada poco antes de morir mientras realizaba un proyecto para la revista The New Yorker, titulado «On democracy», enfocado al proceso electoral del 2004 en Estados Unidos.

La foto pertenece a esa serie. Sean Penn en San Francisco (California) el 16 de septiembre de 2004.









Janis Joplin, Port Arthur, Texas, el 28 de agosto de 1969


Pie del bailarín Rudolf Nureyev, "en pointe",
Nueva York, 1 de mayo de 1967

sábado, 29 de septiembre de 2012

Jerry Lee Lewis. 29 de septiembre de 1935

77 años le caen hoy a Jerry Lee Lewis, famoso pianista y cantante de la época del rock&roll. Tuvo mucho éxito con la canción Great balls of fire y después de ella no despegó demasiado. Su escandalosa vida, que incluye 5 esposas (alguna menor de edad) y sus desgracias: como la muerte de dos de ellas y de algunos de sus hijos, sus problemas con las drogas y de salud, empañaron siempre su carrera. Decidió abandonar el rock para dedicarse al country y en 2006 presentó un disco de duetos del que extraemos esta pieza en la que puede reconocerse a Lucille, la maravillosa guitarra de BB King. Before the night is over.

viernes, 28 de septiembre de 2012

Miles Davis. 28 de septiembre de 1991

Miles Davis, foto: Irving Penn

Para hoy simplemente Miles...Miles Davis...Un gigante, un trompetista y compositor sin par. Nos dejó hace 21 años un día como hoy. Para nuestra fortuna aún lo tenemos con nosotros, basta con que le demos al play para que su alma, su aliento y su talento se desborden por la sala, nos acaricien el alma y nos suavicen las penas.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Bud Powell. 27 de septiembre de 1924



Un día como hoy en 1924 nació Bud Powell, un pianista y compositor considerado fundamental en la historia del jazz. Su historia fue terrible y dolorosa. Según algunas fuentes por defender a Thelonious Monk fue golpeado brutalmente en la cabeza por un policía . A raíz de la paliza no volvió a ser el mismo, pasaba de la esquizofrenia a los electrochoques en hospitales psiquiátricos, donde fue internado por largas temporadas. Sin embargo, en sus periodos de lucidez fue un pianista extraordinario y admirado por todos sus contemporáneos. El día que murió en 1966, 5000 personas lo acompañaron hasta su última morada en su recorrido por las calles de Harlem.

sábado, 4 de agosto de 2012

Maurice Tillet. El ángel francés


Maurice Tillet y Dorian Leigh en 1946, por Irving Penn
El ángel francés, Maurice Tillet, fue un hombre tranquilo, amoroso, culto y dotado con una inteligencia suprema. Nació en Francia en 1903 y durante 15 años su vida transcurrió de manera tranquila y normal, hasta que desgraciadamente su cuerpo desarrolló acromegalia, una enfermedad que se caracteriza por el continuo crecimiento de los huesos, sobre todo los del cráneo. Su cabeza creció continuamente y con ella también su mandíbula, su torso se tornó demasiado ancho y desproporcionado. Los que habían sido sus amigos se burlaron de su aspecto y lo rechazaron. 
Maurice y sus grandes huesos se marcharon de su ciudad natal para probar suerte en Estados Unidos. Debido a su enorme torso de toro, estaba dotado de bastante fuerza y comenzó a ganarse la vida como luchador profesional, dejando de lado su anhelado sueño de convertirse en actor. Rápidamente se convirtió en un luchador muy popular, siendo líder de taquilla a principios de los años 40. Su movimiento final más famoso era el llamado "abrazo de oso". Se proclamó campeón mundial de los pesos pesados, en Boston, al derrotar a Steve “Crusher” (trituradora) Casey, en 1944. 
Era un hombre muy noble e inteligente, gustaba de la poesía, se dice además que llegó a hablar alrededor de 14 idiomas y fue un apasionado del ajedrez. Después de ganar el campeonato mundial, Maurice se retiró de la lucha y vivió el resto de sus días prácticamente recluido, llevando una vida discreta y dolorosa. Tuvo pocos amigos, pero fieles, con uno de ellos solía pasar intensas y largas veladas jugando al ajedrez. 
En 1946, el fotógrafo Irving Penn le tomó una serie de fotografías, en la que aparece un dulce Maurice junto a la modelo Dorian Leigh. 
Maurice murió en 1954 a los 51 años debido a complicaciones cardíacas.  Poco antes de que muriera, un amigo le pidió hacer un molde de su cabeza, y a partir de él se realizaron 3 bustos que aún se conservan, dos en salones de la Fama de la Halterofilia y otro en el Museo Anatómico de Warren.
Se dice por ahí que Dreamworks se basó en él para darle forma a Shreck. Maurice cuadraba totalmente con el personaje que buscaban, un hombre de cuerpo desproporcionado, solitario pero sensible, amigable y de cálida sonrisa. Sueño cumplido: Maurice, aquél tranquilo ángel francés, luchador profesional y apasionado del ajedrez, ahora es también, un entrañable actor.